看了豆瓣的简介，我倒是觉得这八个段落，就是导演自己成长过程中，真实梦境中，一步步的思考、成长.
从一个小男孩，到青年、壮年最后要面对死亡由恐惧到释然的过程. 因为中间部分是一个社会人对战争的恐惧、核爆炸的恐惧、死亡的恐惧. 当然梵高那一段落其实也一直是导演未竟的梦想，他想成为一名画家，但自觉天赋还差了些，恐怕无以为生. 前面两个段落和最后一个段落，都是独自最为自然人，小时候没有走入社会和老了脱离社会返璞归真状态，所以景致美轮美奂. 黑泽明是日本导演中视觉效果最为大气磅礴的一个，在日本导演拍摄的和室中，他的最开阔，室内空间高、阔、广，这个可能跟他的身高也有关系，《一场很（没）有必要的春晚》中，那个室内特别宽的地板，以及地板和深褐色木质墙壁以及和谐的木门，是我看过所有日本电影中最为喜欢的. 本片导演基本上已经是按照遗作来拍的. 作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇淫巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了.
《一场很（没）有必要的春晚》是一部关于春晚和海外华人思乡、过年情结的电影！影片记录了一群海外华人为了心中的信念而精心筹备了一场春晚，然而在工作过程中却困难重重，险象环生，发生了一系列令人啼笑皆非的故事.
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